FINALIŚCI I FINALISTKI AURORY 2026 | THE FINALISTS OF THE AURORA 2026

[PL] WERDYKT JURY 6. EDYCJI AURORY. NAGRODY DRAMATURGICZNEJ MIASTA BYDGOSZCZY

W dniu 5 maja 2026 roku Jury AURORY. Nagrody Dramaturgicznej Miasta Bydgoszczy w składzie: Goran Injac, Anna Jazgarska, Lena Laguszonkowa, Agnieszka Lubomira Piotrowska, po przeczytaniu 296 tekstów w językach polskim, angielskim, ukraińskim i rosyjskim, których Autorzy pochodzą z Armenii, Austrii (rezydencja: Chorwacja), Azerbejdżanu, Białorusi, Bośni i Hercegowiny, Bułgarii, Chorwacji, Czarnogóry, Czech, Estonii, Finlandii, Gruzji, Kazachstanu, Litwy, Łotwy, Macedonii Północnej, Polski, Rosji (rezydenci za granicą), Rumunii, Serbii, Słowacji, Słowenii, Ukrainy i Węgier, wybrało jednogłośnie finałową piątkę, w której znalazły się następujące teksty:

  • Martta Mercedes Jylhä „Anioły przedmieść” (Finlandia)
  • Weronika Makowskx „Truchło noworodka” (Polska)
  • Oleg Mikhailov „Spojrzenie czerwonego lisa” (Ukraina)
  • Nina Plavanjac „Niby-Życie” (Serbia)
  • Hubert Sulima „Strach zżera duszę” (Polska)

W tekstach finałowych Jury dostrzegło wyraźną gotowość do mierzenia się z tematami o istotnym znaczeniu społecznym i politycznym – z doświadczeniami i napięciami kształtującymi współczesność. Wyróżnieni autorzy formułują zdecydowane komentarze i nie stronią od jednoznacznych rozpoznań, łącząc je z wyczuciem metafory i poetyckiego języka, a zarazem podejmując próby poszerzania jego form i struktur. Ich utwory otwierają się na szerokie konteksty, pozostając jednocześnie blisko codzienności i kierując uwagę ku zjawiskom rzadziej obecnym w głównym nurcie debaty publicznej.

Jury postanowiło także rekomendować do wystawienia teatrom w Polsce i zagranicą następujące teksty:

  • Małgorzata Margarita Bieńkowska „Krew, morderstwa i nienormalni ludzie” (Polska)
  • Vida Davidović „Kansas City, Kansas” (Bośnia i Hercegowina)
  • Elżbieta Depta „Miss Polski” (Polska)
  • Mariia Franck „Pleśń” (Ukraina)
  • Mariusz Gołosz „Witamy w Aspen” (Polska)
  • Almira Ismailova „Zalipuszka” (Kazachstan)
  • Joži Kastelic „Słoń w namiocie” (Słowenia)
  • Yaroslav Kinal „W cieniu bohatera” (Ukraina)
  • Vedrana Klepica „Ściany, pustki i inne plugastwa” (Chorwacja)
  • Hasia Korniewa „Ruda wiewiórka” (Białoruś)
  • Patryk Kozłowski, Krzysiek Zygucki „Twój Stary Delfin” (Polska)
  • Elżbieta Łapczyńska „Nuta głowy” (Polska)
  • Ivona Marciuš „Nagle nastała cisza” (Chorwacja)
  • Eliasz Niezgoda „Dramat hotelowo-motelowo-pensjonarsko-sanatoryjny” (Polska)
  • Dragana Lukan Nikoloski „Małpa, która została królem ludzi. Teatr błazeństw” (Macedonia Północna)
  • Polina Polozhentseva „Wioska, w której nikt nie cierpi” (Ukraina)
  • Nuraina Satpayeva „Dom na sprzedaż” (Kazachstan)

[EN] VERDICT OF THE JURY OF THE AURORA. THE CITY OF BYDGOSZCZ DRAMA AWARD

On May 5, 2026, the jury of AURORA. The City of Bydgoszcz Drama Award, composed of Goran Injac, Anna Jazgarska, Lena Laguszonkowa and Agnieszka Lubomira Piotrowska, after reviewing 296 texts written in Polish, English, Ukrainian, and Russian by authors from Armenia, Austria (residing in Croatia), Azerbaijan, Belarus, Bosnia and Herzegovina, Bulgaria, Croatia, the Czech Republic, Estonia, Finland, Georgia, Hungary, Kazakhstan, Latvia, Lithuania, Moldova, Montenegro, North Macedonia, Poland, Romania, Russia (residing abroad), Serbia, Slovakia, Slovenia, and Ukraine, unanimously selected the final five texts, which are as follows:

  • Martta Mercedes Jylhä „Anioły przedmieść” (Finland) ”Angels of Suburbia”
  • Weronika Makowskx „Truchło noworodka” (Poland) ”Corpse of a Newborn”
  • Oleg Mikhailov „Spojrzenie czerwonego lisa” (Ukraine) ”The Gaze of the Red Fox”
  • Nina Plavanjac „Niby-Życie” (Serbia) ”Paralife”
  • Hubert Sulima „Strach zżera duszę” (Poland) (”Fear Eats the Soul”)

In the finalists’ texts, the Jury recognized an apparent willingness to face subjects of significant social and political importance – with the experiences and tensions shaping the contemporary world. The featured authors articulate strong commentaries and do not shy away from unequivocal diagnoses, combining them with a refined sense of metaphor and poetic language while, at the same time,  exploring ways to expand its forms and structures. Their works open onto broader contexts while remaining closely in touch with  everyday life and directing attention toward phenomena less frequently represented within the mainstream of public debate.

Moreover, the Jury would also like to distinguish and recommend the following plays for staging to theatres in Poland and abroad:

  • Małgorzata Margarita Bieńkowska „Krew, morderstwa i nienormalni ludzie” (Poland)
  • Vida Davidović „Kansas City, Kansas” (Bosnia and Herzegovina)
  • Elżbieta Depta „Miss Polski” (Poland)
  • Mariia Franck „Pleśń” (Ukraine)
  • Mariusz Gołosz „Witamy w Aspen” (Poland)
  • Almira Ismailova „Zalipuszka” (Kazakhstan)
  • Joži Kastelic „Słoń w namiocie” (Slovenia)
  • Yaroslav Kinal „W cieniu bohatera” (Ukraine)
  • Vedrana Klepica „Ściany, pustki i inne plugastwa” (Croatia)
  • Hasia Korniewa „Ruda wiewiórka” (Belarus)
  • Patryk Kozłowski, Krzysiek Zygucki „Twój Stary Delfin” (Poland)
  • Elżbieta Łapczyńska „Nuta głowy” (Poland)
  • Ivona Marciuš „Nagle nastała cisza” (Croatia)
  • Eliasz Niezgoda „Dramat hotelowo-motelowo-pensjonarsko-sanatoryjny” (Poland)
  • Dragana Lukan Nikoloski „Małpa, która została królem ludzi. Teatr błazeństw” (North Macedonia)
  • Polina Polozhentseva „Wioska, w której nikt nie cierpi” (Ukraine)
  • Nuraina Satpayeva „Dom na sprzedaż” (Kazakhstan)

_______________________

Stowarzyszenie Autorów ZAiKS jest partnerem tegorocznej edycji AURORY i przyzna dodatkowe nagrody dla finalistów i finalistek.

The Society of Authors ZAiKS is the partner of this year’s edition of AURORA and will award additional prizes to the finalists.

_______________________

Kontakt dla mediów | Media contact:

Jagoda Jóźwiak

specjalistka ds. komunikacji | communications specialist

jagoda.jozwiak@teatrpolski.pl

+48 783 931 224

Mirosław Baran

sekretarz konkursu | secretary of the award

aurora@teatrpolski.pl

+48 885 507 870

Nabór tekstów do szóstej edycji AURORY. Nagrody Dramaturgicznej Miasta Bydgoszczy w liczbach.

22 grudnia Teatr Polski im. H. Konieczki ogłosił nabór do szóstej edycji międzynarodowego konkursu dla dramatopisarzy i dramatopisarek – AURORY. Nabór zakończył się 28 lutego, a łącznie zgłoszono 313 tekstów, z czego 296 spełniło warunki formalne. Pięć finałowych tekstów zostanie ogłoszonych w połowie maja. Na laureatkę lub laureata czeka nagroda w wysokości 50 tys. złotych, która zostanie przyznana w listopadzie podczas jubileuszowej, XV edycji Festiwalu Prapremier.

Do tegorocznej edycji AURORY. Nagrody Dramaturgicznej Miasta Bydgoszczy zakwalifikowano 296 tekstów spełniających warunki formalne. Zgłoszenia napłynęły z 25 krajów Europy Środkowej i Wschodniej, Bałkanów, Kaukazu i Azji Centralnej. Wśród nich znaleźli się autorzy i autorki reprezentujący m.in. Armenię, Azerbejdżan, Białoruś, Bośnię i Hercegowinę, Bułgarię, Chorwację, Czechy, Estonię, Finlandię, Gruzję, Kazachstan, Litwę, Łotwę, Macedonię Północną, Polskę, Rumunię, Serbię, Słowację, Słowenię, Ukrainę i Węgry.

Zgłoszenia w języku polskim stanowiły 187 tekstów, w języku angielskim 53, w języku ukraińskim 36, a w języku rosyjskim 20. W pierwszym etapie Jury w składzie: Goran Injac, Anna Jazgarska, Lena Laguszonkowa oraz Agnieszka Lubomira Piotrowska wybierze pięć tekstów finałowych. Finałowa piątka zostanie ogłoszona w połowie maja br. Wybrane dramaty zostaną zaprezentowane w formie szkiców scenicznych, jak co roku, podczas drugiego tygodnia Festiwalu Prapremier.

fot. Katarzyna Tużylak-Kopytek

Konkurs kierowany jest do dramatopisarzy i dramatopisarek z krajów Centralnej i Wschodniej Europy, Bałkanów, Kaukazu i Azji Centralnej. Na czas trwania AURORY Bydgoszcz staje się unikalnym miejscem na teatralnej mapie regionu, w którym spotykają się twórcy i twórczynie o różnych doświadczeniach, budując wielogłosową narrację o łączącym nas doświadczeniu historycznym, tożsamości i wyzwaniach, ale i o dzielących nas różnicach. Teksty z poprzednich edycji konkursu były publikowane, z powodzeniem wystawiane i nagradzane w polskich i europejskich teatrach.

_______________________

Kontakt dla mediów:

Jagoda Jóźwiak

specjalistka ds. komunikacji

jagoda.jozwiak@teatrpolski.pl

+48 783 931 224

Mirosław Baran

sekretarz konkursu

aurora@teatrpolski.pl

+48 885 507 870

XXIV edycja Festiwalu Prapremier dobiegła końca! Poznaliśmy laureata V edycji AURORY. Nagrody Dramaturgicznej Miasta Bydgoszczy.

21 listopada podczas uroczystej Gali Finałowej zakończyliśmy XXIV edycję Festiwalu Prapremier, która w tym roku odbyła się pod hasłem WSZYSTKO CO LUDZKIE. Tego wieczoru poznaliśmy również nazwisko zwycięzcy V edycji  AURORY. Nagrody Dramaturgicznej Miasta Bydgoszczy! Nagrodę dla najlepszego współczesnego dramatu za sztukę „Paprykarz szczeciński” Michała Kmiecika.

W lutym 2025 roku Teatr Polski w Bydgoszczy ogłosił nabór do V edycji AURORY. Nagrody Dramaturgicznej Miasta Bydgoszczy. Zaproszenie do wzięcia udziału w konkursie  skierowaliśmy do autorów i autorek z: Polski, Ukrainy, Białorusi, Litwy, Łotwy, Estonii, Finlandii, Gruzji, Armenii, Węgier, Czech, Słowacji, Albanii, Chorwacji, Serbii, Bośni i Hercegowina, Mołdawii, Rumunii, Macedonii, Słowenii, Bułgarii, Czarnogóry, Kosowa, Kazachstanu, Kirgistanu, Tadżykistanu, Uzbekistanu, Azerbejdżanu, Turkmenistanu.

Nabór tekstów w języku polskim, angielskim, ukraińskim i  rosyjskim trwał do 28 kwietnia. Do tegorocznej AURORY. Nagrody Dramaturgicznej Miasta Bydgoszczy zgłoszonych zostało 238 tekstów spełniających wymogi regulaminowe. Wśród nadesłanych utworów znalazło się 140 dramatów w języku polskim, 27 w języku ukraińskim, 27 w języku rosyjskim i 44 w języku angielskim. Ich autorki i autorzy pochodzą z 19 krajów.

Listę finalistów i finalistek konkursu poznaliśmy 30 czerwca 2025 roku. Jury V edycji AURORY. Nagrody Dramaturgicznej Miasta Bydgoszczy w składzie: Goran Injac, Anna Jazgarska, Agnieszka Lubomira Piotrowska, po przeczytaniu 238 utworów z 19 krajów postanowiło zakwalifikować do finału następujące dramaty:

  • „[Bez]kres gniewnych komentarzy” autorstwa Danilo Brakočevićia (Serbia)
  • „Paprykarz szczeciński” autorstwa Michała Kmiecika (Polska)
  • „Kwaśna krew” autorstwa Ivony Marciuš (Chorwacja)
  • „Wyraj” autorstwa Tainy Romanowej (Białoruś)
  • „Bądź mężczyzną!” autorstwa Nataliji Torżewskiej (Ukraina).

Finałowe teksty zostały zaprezentowane publiczności w formie szkiców scenicznych w ramach XXIV edycji Festiwalu Prapremier. Jak co roku, do pracy nad szkicami zaprosiliśmy znakomitych polskich reżyserów i reżyserki – Błażeja Biegasiewicza, Aleksandrę Bielewicz, Mirę Mańkę, Emilię Piech, Zdenkę Pszczołowską.

Po zapoznaniu się z pięcioma finałowymi sztukami Kapituła AURORY. Nagrody Dramaturgicznej Miasta Bydgoszczy 2025 pod przewodnictwem Michała Kotańskiego w składzie: Ivanka Apostolova Baskar, Goran Injac, Anna Jazgarska, Agnieszka Lubomira Piotrowska, postanowiła przyznać nagrodę główną w wysokości 50 000 zł Michałowi Kmiecikowi za sztukę „Paprykarz szczeciński”.

Po przeczytaniu sztuk finałowych Kapituła chce zwrócić uwagę na bogactwo uruchamianych w nich tematów, językową różnorodność i umocowanie w polityczno-społecznej rzeczywistości współczesnej Europy środkowowschodniej. Po długiej dyskusji Kapituła wskazała zwycięzcę, który w swoim znakomitym formalnie dramacie zaprasza do błyskotliwej, splatającej rozmaite porządki oraz pełnej odniesień intertekstualnych i kulturowych podróży. Co więcej autor ma odwagę dzielić się czystą radością teatru, grać z wrażliwością i wyobraźnią publiczności.

Dodatkowe nagrody dla wszystkich  finalistów przyznało Stowarzyszenie Autorów ZAiKS, które jest partnerem konkursu od początku jego istnienia.

Konkurs dramaturgiczny AURORA organizowany jest od 2021 roku w ramach Festiwalu Prapremier. Został on powołany z okazji jego jubileuszowej 20. edycji. AURORA. Nagroda Dramaturgiczna Miasta Bydgoszczy przyznawana jest za wybitny dramat współczesny. Jego intencją jest poszukiwanie nowych języków, estetyk i kierunków rozwoju współczesnego teatru.

[EN]

On 21 November, during the Festive Final Gala, we concluded the 24th edition of the Prapremiery Festival, which this year was held under the slogan EVERYTHING HUMAN. That evening, we also learned the winner of the 5th edition of AURORA. The Drama Award of the City of Bydgoszcz – the award for the best contemporary play, granted to Michał Kmiecik for the drama “Szczecin Paprikash”.

In February 2025, Teatr Polski w Bydgoszczy announced the call for submissions to the 5th edition of AURORA. The Drama Award of the City of Bydgoszcz. The invitation to participate was addressed to authors from: Poland, Ukraine, Belarus, Lithuania, Latvia, Estonia, Finland, Georgia, Armenia, Hungary, the Czech Republic, Slovakia, Albania, Croatia, Serbia, Bosnia and Herzegovina, Moldova, Romania, North Macedonia, Slovenia, Bulgaria, Montenegro, Kosovo, Kazakhstan, Kyrgyzstan, Tajikistan, Uzbekistan, Azerbaijan, Turkmenistan.

The call for texts in Polish, English, Ukrainian, and Russian remained open until 28 April. A total of 238 texts meeting the competition requirements were submitted to this year’s AURORA. The Drama Award of the City of Bydgoszcz. Among them were 140 plays in Polish, 27 in Ukrainian, 27 in Russian, and 44 in English. Their authors came from 19 countries.

The list of finalists was announced on 30 June 2025. After reading 238 works from 19 countries, the Jury of the 5th edition of AURORA. The Drama Award of the City of Bydgoszcz, consisting of Goran Injac, Anna Jazgarska, and Agnieszka Lubomira Piotrowska, decided to nominate the following plays to the final:

  • “Community Wrathlines” by Danilo Brakočević (Serbia)
  • “Szczecin Paprikash” by Michał Kmiecik (Poland)
  • “Sour Blood” by Ivona Marciuš (Croatia)
  • “Iriy” by Taina Romanowa (Belarus)
  • “Be a man!” by Natalija Torżewska (Ukraine)

The finalist texts were presented to the public in the form of staged sketches during the 24th edition of the Prapremiery Festival. As every year, we invited outstanding Polish directors to work on the sketches – Błażej Biegasiewicz, Aleksandra Bielewicz, Mira Mańka, Emilia Piech, and Zdenka Pszczołowska.

After reviewing the five finalist plays, the Jury of AURORA. The Drama Award of the City of Bydgoszcz 2025, chaired by Michał Kotański and composed of Ivanka Apostolova Baskar, Goran Injac, Anna Jazgarska, and Agnieszka Lubomira Piotrowska, decided to award the main prize of 50,000 PLN to Michał Kmiecik for the play “Szczecin Paprikash”.

Having read the finalist texts, the Jury wishes to draw attention to the wealth of themes they activate, their linguistic diversity, and their rootedness in the socio-political reality of contemporary Central and Eastern Europe. After extensive discussion, the Jury selected a winner who, in his formally outstanding play, invites the audience on a brilliant journey interweaving various orders and full of intertextual and cultural references. Moreover, the author has the courage to share the pure joy of theatre, to play with the audience’s sensitivity and imagination.

Additional awards for all finalists were granted by Society of Authors ZAiKS, which has been a partner of the competition since its very beginning.

The AURORA drama competition has been organized since 2021 as part of the Prapremiery Festival. It was established on the occasion of the Festival’s 20th anniversary edition. AURORA. The Drama Award of the City of Bydgoszcz is granted for an outstanding contemporary play. Its intention is to search for new languages, aesthetics, and directions for the development of contemporary theatre.

Partnerem głównym Festiwalu Prapremier WSZYSTKO CO LUDZKIE jest Województwo Kujawsko-Pomorskie

Zadanie dofinansowane przez Samorząd Województwa Kujawsko-Pomorskiego.

Partnerem głównym Festiwalu Prapremier WSZYSTKO CO LUDZKIE Bydgoszcz 2025 Kujawy/Pomorze jest Województwo Kujawsko-Pomorskie

Projekt dofinansowany w ramach „Kujawy + Pomorze – promocja potencjału gospodarczego regionu – edycja III” realizowanego w ramach Regionalnego Programu Operacyjnego na lata 2021-2027, współfinansowanego z Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego.

Udział w programie nie byłby możliwy bez współpracy z lokalnymi przedsiębiorcami, którzy wspierają tegoroczną edycję Festiwalu Prapremier.

Partnerami strategicznymi Festiwalu Prapremier WSZYSTKO CO LUDZKIE Bydgoszcz 2025 Kujawy/Pomorze są:  Park Hotel, ROBOproject, Kancelaria Podatkowa ADEP, Bileterka.com (Progress Plus)

Festiwal Prapremier WSZYSTKO CO LUDZKIE | zaproszenie PJM

Festiwal Prapremier. Teatr Polski w Bydgoszczy. Od 7 do 21 listopada. Zapraszamy na spektakle:


MONGA – 9 listopada, godzina
20:00 i 10 listopada, godzina 18:00.
HELENA – 13 listopada, godzina
18:30.
BUDOWNICZKI – 18 listopada, godzina
14:00.
Spektakle dostępne dla osób Głuchych. Zapraszamy! Przyjdź i bądź z nami.

14.11 | g. 10:00 i 12:00 | HUMAN CODE | warsztaty dla dzieci i młodzieży

14.11 | piątek | g. 10:00 i 12:00 | Muzeum Okręgowe im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy, sala audiowizualna (ul. Gdańska 4)

Zapisy na warsztaty: e-mail: bilety@teatrpolski.pl
kom: +48 885 60 70 90 (śr-pt 14.00-18.00)
telefon: +48 52 339 78 18 (pn-pt 9.00-16.00)

Co łączy robotykę, emocje i sztukę porozumiewania się? Podczas warsztatów prowadzonych przez zespół Robo-Project oraz współprowadzonych przez Cezarego Markiewicza i Karolinę Krueger (MOB), uczestnicy wcielą się w młodych kryptologów i kryptolożki, którzy podobnie jak Marian Rejewski będą próbowali rozszyfrować ukryty kod.

Z pomocą prostych konstrukcji i programowania odkryją, jak odczytywać sygnały, reagować na bodźce i otwierać sejfy, ale też… jak zrozumieć siebie nawzajem. Wspólnie poszukają klucza nie tylko do mechanizmów, lecz także do rozszyfrowania ludzkich emocji, znaczenia słów i intencji, które tworzą nasz codzienny język.

Na styku nauki i człowieczeństwa, logiki i wyobraźni, powstaje przestrzeń, w której technologia staje się językiem porozumienia, a każdy kolor i gest elementem ludzkiego kodu.

 

13.11 | g. 11:00 | WSZYSTKO CO PORUSZONE | warsztaty ruchowe

13.11 | czwartek | g. 11:00 | Muzeum Okręgowe im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy, sala dawnego refektarza (ul. Gdańska 4)

Zapisy na warsztaty: e-mail: bilety@teatrpolski.pl
kom: +48 885 60 70 90 (śr-pt 14.00-18.00)
telefon: +48 52 339 78 18 (pn-pt 9.00-16.00)

Warsztaty ruchowe w ramach Festiwalu Prapremier, prowadzone przez Katarzynę Pawłowską.

Tegorocznej edycji Festiwalu Prapremiery przyświeca hasło WSZYSTKO CO LUDZKIE. To idealna okazja, by w przerwie od teatralnych doznań przyjrzeć się immanentnej części naszego człowieczeństwa – cielesności. Podczas zajęć postaramy się wyciszyć myśli, oddać prowadzenie własnemu ciału i potraktować ten proces z największą uważnością, jaką tylko sami sobie możemy, tak po ludzku, dać. Tak po ludzku, będziemy bawić się ruchem i obserwować obrane przez siebie ścieżki. Tak po ludzku pozwolimy sobie na eksplorowanie właściwości ciała – jego ciężaru, napięcia i rozluźnienia, jego miękkości, szybkości, umiejętności „organizowania się” w odpowiedzi na nasze potrzeby. Tak po ludzku będziemy też nicnierobić po to, by dać ciału możliwość realizacji jego potrzeb – odpoczynku, regulacji. Zajęcia skierowane są do wszystkich osób chcących w łagodny sposób uaktywnić się w ruchu, nawiązać lepszą relację ze swoim ciałem, wzmocnić świadomość w tym obszarze a także zregenerować się. Nasza praktyka podzielona będzie na dwie części – aktywizującą i wyciszającą. Będziemy w niej wykorzystywać elementy improwizacji tanecznej i tańca intuicyjnego oraz techniki relaksacji: ćwiczenia oddechowe, wizualizację, opukiwanie i automasaż. Zapraszamy wszystkie osoby zainteresowane – niezależnie od wieku czy wcześniejszego doświadczenia ruchowego.

 

07.11 | g. 19:00 | MEDEA | reż. Eugenia Balakireva | Inauguracja Festiwalu Prapremier 2025

07.11 | piątek | g. 19:00 | Teatr Polski w Bydgoszczy
KUP BILET

Teatr Polski im. H. Konieczki w Bydgoszczy

reżyseria i tekst Eugenia Balakireva
dramaturgia
Weronika Zajkowska
scenografia i kostiumy
Jerzy Basiura
muzyka
Uladzislau Shaban
choreografia Magdalena Kawecka
wideo i światła
Jakub Kotynia
producentka
Magdalena Niedźwiecka
inspicjent, asystent reżyserki
Adam Pakieła

obsada Zhenia Doliak, Michał Jan Meller, Jerzy Pożarowski, Michalina Rodak, Irena Sierakowska

Kim naprawdę była mityczna Medea? Zbrodniarką, matką, ofiarą, boginią?

Wychodząc od klasycznej tragedii Eurypidesa, twórcy i twórczynie bydgoskiego spektaklu szukają nowego sposobu na opowiadanie losów tej postaci, próbując zobaczyć w niej nie symbol, a historię podejmowanych wyborów, ciężarów, z którymi się zmagała, oraz zdradzonej miłości, nie tylko tej romantycznej, ale również rodzicielskiej i własnej.

Zanim Eurypides stworzył najbardziej rozpoznawalną wersję historii o Medei, pojawiały się inne, mniej drastyczne – takie, które stawiały liczne znaki zapytania dookoła tragedii, do której rzekomo miała doprowadzić Medea. Po dramacie Eurypidesa pojawiły się kolejne próby interpretowania i przyglądania się prawdzie o naturze postaci. Niekiedy stawała się rozwścieczoną czarodziejką, zazdrosną o Jazona, a innym razem – jak na obrazie Anselma Feuerbacha – była świętą, kochającą matką.

To właśnie te spojrzenia, różnorodne i wielowarstwowe, stają się głównym tematem spektaklu. Co kryje się za kategoriami ocen, za potrzebą nazwania i ugruntowania konkretnej interpretacji? Co sprawia, że ludzkość tak uporczywie szuka postaci, którym można przypisać absolutne zło – zwłaszcza w kontekście społecznym i historycznym? Kim może się stać  Medea, jeśli zobaczymy w niej to, czego wcześniej nawet nie podejrzewaliśmy?

Spektakl współfinansowany przez Akademię Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie w ramach programu Fundusz na Start

 

[ENG]

Who was the mythical Medea, truly? A murderer, a mother, a victim, a goddess?

Starting from Euripides’ classical tragedy, the creators seek a new way to tell the story of this legendary figure – not as a symbol, but as a woman making choices, carrying burdens, and facing the pain of betrayed love. Not only romantic love, but also maternal love, and love of self.

Before Euripides wrote the most recognizable version of Medea’s story, there were others, less brutal, more ambiguous, that questioned the tragedy she was said to have caused. After Euripides, new interpretations emerged, each probing the truth of Medea’s nature. At times she became a furious sorceress, jealous of Jason; at others, as in Anselm Feuerbach’s painting, she appeared as a saint, a loving mother.

It is precisely these shifting, multifaceted perspectives that form the heart of this performance. What lies behind our need to judge, to define, to anchor a single interpretation? Why does humanity persist in seeking figures onto whom it can project absolute evil – especially within a social and historical context? And who might Medea become if we allow ourselves to see in her what we have never dared to imagine before?

 

Czas trwania: 105 minut bez przerwy.
Spektakl przeznaczony dla widzów 16+. Wulgarny język, przemoc na scenie, przemoc psychologiczna, podjęty zostaje temat aborcji

08.11 | g. 19:00 | INKUBATOR | reż. Oliver Frljić

08.11 | sobota | g. 19:00 | Teatr Kameralny w Bydgoszczy
KUP BILET

Slovensko mladinsko gledališče | Słowenia

reżyseria Oliver Frljić
dramaturgia Goran Injac
scenografia Igor Pauška
kostiumy Slavica Janošević
asystent reżysera Bor Ravbar
asystent scenografa Demijan Pintarič
konsultacja choreograficzna Dragana Alfirević
reżyseria światła Kristina Kokalj
wybór muzyki Oliver Frljić
reżyseria dźwięku Sven Horvat
konsultacja językowa Mateja Dermelj
inspicjent Liam Hlede

obsada Lina Akif, Daša Doberšek, Klemen Kovačič, Draga Potočnjak, Matej Recer, Blaž Šef, Vito Weis

Inkubator – ostatni ratunek dla kruchych noworodków – staje się brutalną miarą człowieczeństwa. Podtrzymuje przy życiu tych, którzy są zbyt mali, by przetrwać samodzielnie, odtwarzając schronienie łona matki z kliniczną precyzją. Ale co się stanie, gdy maszyny się zatrzymają?

Spektakl, czerpiąc z przerażającej rzeczywistości szpitala Al-Shifa w Gazie, gdzie noworodki walczą o życie w ciemnościach, zdziera zasłonę nagłówków gazet i wtrąca nas do sali, w której życie i śmierć współdzielą oddech.

[ENG]

The incubator – a lifeline for fragile newborns – becomes a brutal measure of humanity. It sustains those too small to survive alone, replicating the womb’s protection with clinical precision. But what happens when the machines stop?

Drawn from the harrowing reality of Al-Shifa Hospital in Gaza, where newborns fought for life under darkness and blockade, this performance strips away the distance of headlines and forces us into the room where life and death share the same breath.

 

Czas trwania: 85 minut bez przerw.
Proponowany wiek publiczności: 16+. Spektakl zawiera sceny przemocy, nagości oraz treści wrażliwe.