Kategoria: SZKICE SCENICZNE 2026

HUBERT SULIMA

STRACH ZŻERA DUSZĘ | szkic sceniczny

reżyseria Agnieszka Glińska
autor Hubert Sulima
przekład z języka polskiego na angielski Artur Zapałowski
obsada Zhenia Doliak, Paweł L. Gilewski, Adam Graczyk, Dagmara Mrowiec-Matuszak, Emilia Piech, Michalina Rodak, Michał Surówka, Małgorzata Trofimiuk
inspicjentka Hanna Gruszczyńska

Sztuka inspirowana filmem „Strach zżerać duszę” Rainera Wernera Fassbindera. Alona – młoda uchodźczyni z Charkowa, ukrywająca swoje demony za fasadą luksusu – spotyka się z Emi, starszą sprzątaczką ze Śląska, która całe życie spędziła w cieniu przemocowej relacji
i społecznych oczekiwań. Uczucie między kobietami wywołuje wokół nich burzę strachu. Ta emocja nie dotyczy jednak wyłącznie jednostki
i jej wewnętrznego świata. Jest samym fundamentem, na którym zbudowane jest społeczne doświadczenie. Miłość wcale nie uwalnia bohaterek z opresyjnego systemu – ona je w ten system wtłacza, demaskując wszystkie ukryte lęki, nierówności i fobie.

| pokaz z napisami w języku angielskim

[ENG]

The Play is inspired by film „Ali: Fear Eats the Soul” by Rainer Werner Fassbinder. Alona—a young refugee from Kharkiv is hiding her demons behind a facade of luxury—who collides with Emi, an older cleaner from Silesia who has spent her entire life in the shadow of an abusive relationship and social expectations. The affection between the women unleashes a storm of fear. However, this emotion does not merely concern the individual and their inner world; it is the very foundation upon which social experience is built. Love does not liberate the characters from the system at all—it forces them into it, exposing all hidden fears, inequalities and phobias.

WERONIKA MAKOWSKX

TRUCHŁO NOWORODKA | szkic sceniczny

reżyseria Pamela Leończyk
autorka Weronika Makowskx
przekład z języka polskiego na angielski Dominika Gajewska
obsada Kacper Kurcius, Anna Bonna (gościnnie), Aleksandra Stasik (gościnnie)
inspicjent Adam Pakieła

Sztuka inspirowana fragmentami książki „Testo ćpun” Paula B. Preciado. Zmagająca się z ciężarem utraconej ciąży pisarka wyrusza w podróż na południe Francji, zabierając jako kierowcę swojego byłego partnera, z którym łączy ją desperacka, choć całkowicie niedookreślona więź. W drodze jej potrzeba nadania cierpieniu wyższego sensu zderza się z jego chłodnym, opartym na biologii realizmem, zmuszając oboje do bolesnej konfrontacji z własną przeszłością i tożsamością.

| pokaz z napisami w języku angielskim

[ENG]

The Play inspired by fragments of book „Testo junkie” by Paul B. Preciado. Struggling with the weight of a lost pregnancy, a writer embarks on a journey to the South of France, bringing along her ex-partner as a driver, with whom she shares a desperate yet entirely undefined bond. Along the way, her need to ascribe a higher meaning to her suffering clashes with his cold, biologically-driven realism, forcing them both into a painful confrontation with their own past and identity.

OLEG MYCHAJŁOW

SPOJRZENIE RUDEGO LISA | szkic sceniczny

reżyseria Paweł Łysak
autor Oleg Mychajłow
przekład z języka ukraińskiego na język polski Anna Korzeniowska-Bihun
przekład z języka ukraińskiego na język angielski Iryna Shakhova
obsada Anja Bieżyńska, Dagmara Mrowiec-Matuszak
inspicjentka Hanna Gruszczyńska

Dramatyczny monolog-spowiedź: przez pryzmat doświadczenia wojennego, wspomnień z dzieciństwa i mistycznej reinterpretacji reinkarnacji, dwie kobiece dusze (lub dwie strony jednej świadomości), połączone więzią przez epoki i śmierci, próbują zrozumieć stratę, okupację i niekończący się „luty” poprzez pryzmat pamięci rodzinnej, dekolonizacji kultury i konfrontacji ze złamaną rzeczywistością. Napisane w trakcie pełnoskalowej inwazji.

| pokaz z napisami w języku angielskim

[ENG]

A dramatic confessional monologue: through the lens of wartime experience, childhood memories, and a mystical reinterpretation of reincarnation, two female souls (or two sides of one consciousness), bound across epochs and deaths, try to make sense of loss, occupation, and an endless „February” — through the prism of family memory, cultural decolonization, and confrontation with a broken reality. Written during the full-scale invasion.

MARTTA MERCEDES JYLHÄ

ANIOŁKI Z PRZEDMIEŚCIA | szkic sceniczny

reżyseria Małgorzata Wdowik
autorka Martta Mercedes Jylhä
przekład z języka fińskiego na polski Sebastian Musielak
przekład z języka fińskiego na angielski Nely Keinänen
obsada Emilia Piech, Jerzy Pożarowski, Marcin Zawodziński, Aleksandra Stasik (gościnnie)
inspicjent Adam Pakieła

Oryginalny formalnie dramat ukazuje Bimbo jako męczenniczkę i mesjaszkę późnego kapitalizmu, składając ją w ofierze na ołtarzu systemu zbudowanego na Ojcu (uwadze), Synu (pożądaniu) i Duchu Świętym (widzialności). Napisana niemal w całości wielkimi literami, sztuka Martty Mercedes Jylhä zagłębia się w hiperkobiecy stereotyp Bimbo i dokonuje na nim literackiej sekcji zwłok.

| pokaz z napisami w języku angielskim

[ENG]

A formally original drama shows us Bimbo as a martyr and messiah of late capitalism, sacrificing her on the altar of a system built on the Father (attention), the Son (desire), and the Holy Spirit (visibility). Written almost entirely in caps lock, Martta Mercedes Jylhä’s play digs into the hyperfeminine trope of the Bimbo and performs a literary autopsy on it.

NINA PLAVANJAC

NIBYŻYCIE | szkic sceniczny

reżyseria Piotr Mateusz Wach
autorka Nina Plavanjac
przekład z języka serbskiego na język polski Gabriela Abrasowicz
przekład z języka serbskiego na język angielski Nina Plavanjac
obsada Anja Bieżyńska, Mirosław Guzowski, Marian Jaskulski, Kacper Kurcius, Dagmara Mrowiec-Matuszak, Katarzyna Pawłowska
inspicjentka Hanna Gruszczyńska

Zbudowana z epizodów sztuka przedstawiająca ostatnią noc świata przed apokalipsą, która przemienia ludzi w rośliny, zwierzęta w ludzi, a ocean w niebo. Składa się z sześciu powiązanych ze sobą scen, rozgrywających się we współczesnych przestrzeniach tranzytowych – miejscach przeznaczonych raczej do podróży, konsumpcji, obserwowania widowiska lub odbywania kary niż do życia. Historie te badają różne formy samotności i obsesji, ukazując, w jaki sposób fiksacja i konsumpcja wypełniają pustkę pozostawioną przez niemożność prawdziwego spotkania z inną istotą.

| pokaz z napisami w języku angielskim

[ENG]

„Paralife” is an omnibus play following the world’s final night before the apocalypse that turns people into plants, animals into people, and the ocean into sky. Composed of six interconnected scenes set in contemporary non-spaces—places meant for transit, consumption, spectacle, or punishment, rather than living. The stories explore various forms of loneliness and obsession, revealing how fixation and consumption fill the void left by the inability to truly meet another being.