Agnieszka Glińska | reżyserka szkicu scenicznego „Strach zżera duszę”
fot. Maciej Zienkiewicz
Agnieszka Glińska – profesor doktor habilitowana sztuki w dziedzinie sztuk teatralnych i filmowych, wykłada na Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie . Od 1992 roku pracuje jako reżyserka spektakli teatralnych i telewizyjnych i aktorka. Ukończyła Wydział Aktorski oraz Wydział Reżyserii w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza (dziś AT) w Warszawie. W latach 2012-2015 pełniła funkcję dyrektorki artystycznej Teatru Studio w Warszawie. Współpracowała z wieloma renomowanymi teatrami, m.in. Teatrem Powszechnym, Teatrem Dramatycznym, Teatrem Narodowym czy Starym Teatrem w Krakowie. Wyreżyserowała ponad 70 spektakli teatralnych, w tym takie tytuły jak „Opowieści Lasku Wiedeńskiego”, „Trzy siostry”, „Wiśniowy sad”, „Iwona księżniczka Burgunda” i „Panny z Wilka”. W ramach Teatru Telewizji zrealizowała ponad 30 spektakli opartych zarówno na klasyce, jak i literaturze współczesnej. Wyróżniona Paszportem „Polityki” w 1999 roku „za dar pokazywania w teatrze miłości i cierpienia, za ciekawość ludzi i spraw ludzkich” oraz wieloma innymi nagrodami, w tym Brązowym Medalem Gloria Artis i Nagrodą im. Tadeusza Boya-Żeleńskiego.
Jest również psychoterapeutką, ukończyła czteroletnią Szkołę Psychoterapeutów w Instytucie Integralnej Psychoterapii Gestalt, akredytowaną przez Polskie Towarzystwo Psychologiczne i European Association for Gestalt Therapy (EAGT).
Absolwentka kursów Ekran i Studio Prób w WajdaSchool w Warszawie oraz podyplomowych Studiów Polsko-Żydowskich w IBL PAN w Warszawie. Współautorka książki „Kwestia charakteru. Bojowniczki z getta warszawskiego” wydanej przez Czarne w 2023r.
[ENG]
Agnieszka Glińska – professor of the arts specializing in theatre and film, teaches at the Academy of Theatre Arts in Kraków. Since 1992, she has worked as a director of stage and television productions and as an actress. She graduated from both the Acting and Directing Departments of the Aleksander Zelwerowicz State Theatre Academy (now AT) in Warsaw. From 2012 to 2015, she served as the artistic director of the Studio Theatre in Warsaw. She has collaborated with numerous renowned theatres, including the Powszechny Theatre, the Dramatyczny Theatre, the National Theatre, and the Stary Theatre in Kraków. She has directed over 70 stage productions, including titles such as „Tales from the Vienna Woods”, „Three Sisters”, „The Cherry Orchard”, „Ivona, Princess of Burgundia”, and „The Maids of Wilko”. For the Television Theatre, she has produced over 30 plays based on both classical and contemporary literature. She was honored with the „Polityka” Passport Award in 1999 „for the gift of portraying love and suffering on stage, and for her curiosity about people and human affairs,” as well as numerous other awards, including the Bronze Medal for Merit to Culture – Gloria Artis and the Tadeusz Boy-Żeleński Award.
She is also a psychotherapist, having completed a four-year psychotherapy training program at the Institute of Integral Gestalt Psychotherapy, accredited by the Polish Psychological Association and the European Association for Gestalt Therapy (EAGT). A graduate of the „Ekran” and „Studio Prób” courses at the Wajda School in Warsaw, as well as the postgraduate Polish-Jewish Studies program at the IBL PAN in Warsaw. Co-author of the book „A Matter of Character: Female Fighters of the Warsaw Ghetto”, published by Czarne in 2023.
Pamela Leończyk | reżyserka szkicu scenicznego „Truchło noworodka”
fot. Karolina Jóźwiak
Pamela Leończyk – reżyserka, artystka wizualna i pedagożka teatru. Studiowała Reżyserię Teatralną na Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie. Absolwentka Wiedzy o Teatrze oraz Performatyki Przedstawień na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie. Laureatka konkursu o Złotego Yoricka za spektakl „Opowieść zimowa” na podstawie dramatu Williama Szekspira. Współpracowała m.in. z Teatrem Powszechnym w Warszawie, Teatrem Nowym im. K. Dejmka w Łodzi, Teatrem W. Horzycy w Toruniu, Teatrem Nowym Proxima w Krakowie, Teatrem Dramatycznym w Wałbrzychu, z Centrum Sztuki Współczesnej „Łaźnia” w Gdańsku, z Bałtycką Galerią Sztuki Współczesnej w Słupsku.
W swoich projektach artystycznych dotyka tematów inkluzywności, wspólnotowości oraz mechanizmów wykluczenia. Często eksploruje problematykę nierówności społecznych, przemocy wobec kobiet, praw osób queerowych oraz konsekwencji kryzysu klimatycznego w ujęciu posthumanistycznym, działając na przecięciu teatru, tańca i sztuk wizualnych.
[ENG]
Pamela Leończyk – director, visual artist, and theatre educator. She studied Theatre Directing at the Aleksander Zelwerowicz Theatre Academy in Warsaw and holds degrees in Theatre Studies and Performance Studies from the Jagiellonian University in Kraków. She is a winner of the Golden Yorick Award for her production of „The Winter’s Tale”, based on the play by William Shakespeare. She has collaborated with institutions such as the Powszechny Theatre in Warsaw, the Kazimierz Dejmek New Theatre in Łódź, the W. Horzyca Theatre in Toruń, the New Theatre Proxima in Kraków, the Dramatic Theatre in Wałbrzych, the „Łaźnia” Centre for Contemporary Art in Gdańsk, and the Baltic Gallery of Contemporary Art in Słupsk.
Her artistic projects address themes of inclusivity, community, and mechanisms of exclusion. Working at the intersection of theatre, dance, and visual arts, she frequently explores issues of social inequality, violence against women, queer rights, and the consequences of the climate crisis through a posthumanist lens.
Paweł Łysak | reżyser szkicu scenicznego „Spojrzenie rudego lisa”
fot. HaWa
Paweł Łysak – reżyser teatralny i radiowy, dyrektor teatrów oraz nauczyciel akademicki. Od września 2025 roku dyrektor naczelny i artystyczny Teatru im. Stefana Jaracza w Łodzi. Wyreżyserował ponad 40 przedstawień w teatrach Warszawy, Poznania, Bydgoszczy, Lublina, Łodzi, Częstochowy, Torunia i Gniezna, a także ponad 70 słuchowisk radiowych.
Laureat wielu prestiżowych nagród i wyróżnień, między innymi Srebrnego Medalu „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” (2025), Złotego Krzyża Zasługi za zasługi dla kultury polskiej (2015), Dorocznej Nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w kategorii Teatr (2012), Paszportu „Polityki” (2008), nagrody za najlepszą reżyserię w XVI Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej (2010) oraz Grand Prix Festiwalu Teatru Polskiego Radia i Teatru Telewizji Polskiej „Dwa Teatry – Sopot” (2011).
W latach 2000–2003 był zastępcą dyrektora Teatru Polskiego w Poznaniu. Od 2006 do 2014 roku pełnił funkcję dyrektora naczelnego i artystycznego Teatru Polskiego w Bydgoszczy oraz Festiwalu Prapremier. W latach 2014–2025 był dyrektorem naczelnym i artystycznym Teatru Powszechnego w Warszawie. Od 2014 roku jest wiceprezesem Stowarzyszenia Dyrektorów Teatrów. Wykłada w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie. Był członkiem zespołu kuratorskiego Forum Przyszłości Kultury, koordynatorem Kongresu Kultury 2016 oraz członkiem zespołu kuratorskiego WspółKongresu Kultury 2024. Jest także współzałożycielem i członkiem zarządu Gildii Polskich Reżyserek i Reżyserów Teatralnych.
[ENG]
Paweł Łysak – theatre and radio director, theatre manager, and academic teacher. Since September 2025, Artistic and Managing Director of the Teatr Jaracza Theatre in Łódź. He has directed over 40 stage productions in theatres across Warsaw, Poznań, Bydgoszcz, Lublin, Łódź, Częstochowa, Toruń, and Gniezno, as well as more than seventy radio plays.
Recipient of numerous prestigious awards and distinctions, including the Silver Medal for „Merit to Culture – Gloria Artis” (2025), the Gold Cross of Merit for services to Polish culture (2015), the Annual Award of the Minister of Culture and National Heritage in the Theatre category (2012), the „Polityka” Passport (2008), the Best Director Award at the 16th National Competition for the Production of Polish Contemporary Drama (2010), and the Grand Prix of the Polish Radio Theatre and Polish Television Theatre Festival „Two Theatres – Sopot” (2011).
From 2000 to 2003, he served as Deputy Director of the Teatr Polski in Poznań. From 2006 to 2014, he was Artistic and Managing Director of the Teatr Polski in Bydgoszcz and of the Festival of Premieres (Festiwal Prapremier). Between 2014 and 2025, he was Artistic and Managing Director of the Teatr Powszechny in Warsaw. Since 2014, he has been Vice-President of SDT (the association of theatre leaders). He is a lecturer at the National Academy of Dramatic Art in Warsaw, a member of the curatorial team of the Culture of the Future Forum, coordinator of the Civic Congress of Culture 2016, and a member of the curatorial team of the Co-Congress of Culture 2024. He is also a co-founder and board member of the Guild of Polish Theatre Directors.
Małgorzata Wdowik | reżyserka szkicu scenicznego „Aniołki z przedmieścia”
fot. Eva Roefs
Małgorzata Wdowik – reżyserka teatralna. Studiowała reżyserię teatralną na Akademii Teatralnej w Warszawie oraz w Theater Institute w Giessen, na wydziale Choreography and Performance. Jest artystką współpracującą z CAMPO w Gandawie.
W TR Warszawa zrealizowała spektakl „Piłkarze” , który dostał główną nagrodę na Festiwalu Młodej Reżyserii w Krakowie a także spektakl „Strach”. W 2016 wyreżyserowała spektakl „Dziewczynki” w Teatrze Studio, a drugą część tego projektu „Dziewczyny” zrealizowała w Komunie Warszawa w 2023. Spektakl „Wstyd” (2021) w Nowym Teatrze w Warszawie jest trzecią część trylogii dotyczącej reprezentacji emocji w teatrze. Ukończyła studia w DAS Theater w Amsterdamie projektem „She was a friend of someone else” (Nowy Teatr, CAMPO), który miał premierę na Kunstenfestivaldesarts w Brukseli. W 2023 we współpracy z Teatrem Pantomimy we Wrocławiu zrealizowała spektakl „Niepokój przychodzi o zmierzchu”. Latem 2024 roku zrealizowała spektakl „Gloria – The Right to Be Desperate” (Theater Neumarkt) dla Zürcher Theater Spektakel, w którym zgłębiała wpływ kultury terapeutycznej na rozwój radykalnego indywidualizmu. W swoim najnowszym projekcie „DEEPER” (CAMPO) bada problem przemocy cyfrowej wśród nastolatków.
[ENG]
Małgorzata Wdowik – theatre director. She studied theatre directing at the Theatre Academy in Warsaw and the Choreography and Performance department at the Theatre Institute in Giessen. She is an artist associated with CAMPO in Ghent.
At TR Warszawa, she created the production „Footballers”—which won the main prize at the Festival of Young Directing in Kraków—as well as the production „Fear”. In 2016, she directed „Little Girls” at Teatr Studio, and in 2023, she created the project’s second part, „Girls”, at Komuna Warszawa. The production „Shame” (2021) at Nowy Teatr in Warsaw is the third part of a trilogy concerning the representation of emotions in theatre. She completed her studies at DAS Theater in Amsterdam with the project „She was a friend of someone else” (Nowy Teatr, CAMPO), which premiered at the Kunstenfestivaldesarts in Brussels. In 2023, in collaboration with the Wrocław Pantomime Theatre, she created the production „The Disquiet Comes at Dusk”. In the summer of 2024, she created the production „Gloria – The Right to Be Desperate” (Theater Neumarkt) for the Zürcher Theater Spektakel, exploring the impact of therapeutic culture on the rise of radical individualism. In her latest project, „DEEPER” (CAMPO), she examines the issue of digital violence among teenagers.
Piotr Mateusz Wach | reżyser szkicu scenicznego „Nibyżycie”
fot. archiwum prywatne
Piotr Mateusz Wach – reżyser, performer i choreograf. Obecnie studiuje na Wydziale Reżyserii i Dramaturgii w Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. Absolwent Wydziału Teatru Tańca AST w Bytomiu oraz Międzynarodowej Letniej Akademii Sztuk Pięknych i Mediów w Wenecji (choreografia i performance). Prowadzi zajęcia z przedmiotu Performance na Wydziale Teatru Tańca AST w Bytomiu. W latach 2015–2017 pracował jako tancerz w Teatrze Rozbark w Bytomiu. Debiutował reżysersko w 2025 roku spektaklem „Sodoma” w Teatrze Nowym Proxima w ramach Festiwalu Boska Komedia. Następnie stworzył spektakl „Palaczka” w Teatrze Dramatycznym w Wałbrzychu oraz „Grzybobranie / ZIMA NUKLEARNA” w Teatrze Potem-O-tem w Warszawie. W 2026 roku otrzymał Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w kategorii teatr.
Laureat licznych nagród, m.in. trzech nagród indywidualnych na 15. Forum Młodej Reżyserii w Krakowie za spektakl „Najdłuższa Szychta Świata…”, Nagrody Publiczności Przegląd Piosenki Aktorskiej za spektakl „Korpocham” (2025), Grand Prix FUGA Festival za tekst spektaklu „Grzybobranie / Zima Nuklearna” (2024), Grand Prix 21. Festiwal Szekspirowski za „Rytuał 23 albo obrazy ze śmierci wodza” (2017), nagrody „Shaking The Walls” za „Sen Kalibana” oraz „Złota Czacha” za „Ryszard. Ciało z gniewu.” Otrzymał stypendia Miasta Krakowa, Miasta Wrocławia, Województwa Śląskiego oraz programu Alternatywna Akademia Tańca Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk.
[ENG]
Piotr Mateusz Wach – director, performer and choreographer. He is currently studying at the Faculty of Directing and Dramaturgy at the Stanisław Wyspiański Academy of Theatre Arts in Kraków. He is a graduate of the Academy’s Dance Theatre Faculty in Bytom and the International Summer Academy of Fine Arts and Media in Venice (specializing in choreography and performance). He teaches Performance at the Dance Theatre Faculty in Bytom. From 2015 to 2017, he worked as a dancer at the Rozbark Theatre in Bytom. He made his directorial debut in 2025 with the production „Sodoma” at the Nowy Proxima Theatre in Kraków, as part of the Divine Comedy Festival. Subsequently, he created the productions „Palaczka” at the Dramatic Theatre in Wałbrzych and „Mushroom picking/ NUCLEAR WINTER” at the Potem-O-tem Theatre in Warsaw. In 2026, he received a scholarship from the Minister of Culture and National Heritage in the theatre category.
He is the recipient of numerous awards, including three individual prizes at the 15th Young Directors’ Forum in Kraków for the production „The World’s Longest Shift…”; the Audience Award at the Stage Song Review for „Korpocham” (2025); the Grand Prix at the FUGA Festival for the script of „Mushroom picking/ NUCLEAR WINTER” (2024); the Grand Prix at the 21st Shakespeare Festival for „Ritual 23, or images from the death of the leader” (2017); as well as the „Shaking The Walls” award for „Caliban’s Dream” and the „Złota Czacha” award for „Richard. Body Born of Anger”. He received scholarships from the City of Kraków, the City of Wrocław, the Silesian Voivodeship, and the Alternative Dance Academy program of the Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk.