Błażej Biegasiewicz | reżyser szkicu scenicznego „Paprykarz szczeciński”
Błażej Biegasiewicz – absolwent Wydziału Reżyserii Dramatu AST w Krakowie, absolwent kognitywistki na Uniwersytecie Jagiellońskim. Laureat Nagrody Głównej Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego na 11. Forum Młodej Reżyserii 2021. Finalista 29. edycji Festiwalu Szkspirowskiego za spektkal “Juliusz Cezar” na podstawie dramatu Williama Shakespeare’a zrealizowanego w Teatrze im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy (2025). Wyreżyserował ponadto „Belfra” Jeana Pierre’a Dopagne w Teatrze Nowym w Zabrzu (2021). W ramach festiwalu Nowe Epifanie zrealizował spektakl „Macocha”w Teatrze Polskim w Poznaniu (2023). Pełniąc rolę opieki reżyserskiej czuwał nad powstawaniem spektaklu „Depesze” w Teatrze Rampa w Warszawie (2023). Dramaturg przy spektaklach “Carmen” oraz „Nowy Wspaniały Świat” w reż. Anny Obszańskiej realizowanych kolejno: w Teatrze Nowym w Łodzi oraz Wrocławskim Teatrze Pantomimy. Asystent-wolontariusz Michała Zadary przy „Dziadach. Częściach I, II i IV oraz wierszu Upiór” wystawianych w Teatrze Polskim we Wrocławiu oraz Iwony Kempy przy „Spóźnionych odwiedzinach” realizowanych w Teatrze im. Juliusza Słowackiego w Krakowie.
[EN] Błażej Biegasiewicz – theatre director, graduate of Drama Directing at AST National Academy of Theatre Arts in Kraków and Cognitive Science at Jagiellonian University. Winner of the Main Award of Poland’s Ministry of Culture at the 11th Forum of Young Directors. Finalist of the 2025 Gdańsk Shakespeare Festival for „Julius Caesar”, produced at the Modrzejewska Theatre in Legnica. He also directed „The Teacher” at Nowy Theatre in Zabrze and „Stepmother” at the Polish Theatre in Poznań. Served as directing supervisor for Dispatches at Rampa Theatre. Dramaturg for „Carmen” and „Brave New World”. Collaborated with artists such as Michał Zadara and Iwona Kempa.
Aleksandra Bielewicz | reżyserka szkicu scenicznego „Kwaśna krew”
Aleksandra Bielewicz – absolwentka kierunku reżyseria w Akademii Teatralnej w Warszawie, Uniwersytetu Paris 3 Sorbonne Nouvelle w Paryżu na wydziale dramaturgii oraz romanistyki Uniwersytetu Warszawskiego. Staż reżyserski odbyła, m.in. u Romea Castellucciego w Staatsoper Unter den Linden w Berlinie oraz u Radosława Rychcika w Teatrze Studio w Warszawie. Jej spektakle pokazywano na festiwalach: FIST w Belgradzie, Istropolitana Project w Bratysławie, Theater Networking Talents w Rumunii, Warszawa Singera, Monodramu w Tychach, Mozart Junior w Warszawie, Forum Młodej Reżyserii w Krakowie (wyróżnienie za spektakl „Kierunek zwiedzania” z Teatru Polskiego w Bydgoszczy), Międzynarodowym Festiwalu Kontakt w Toruniu, Festiwalu Szekspirowskim w Gdańsku (główna nagroda nurtu Szekspir OFF dla spektaklu „Wszyscy jesteśmy Ryszardami. Ekshumacja 2000”). Uczestniczka Masterc-lass Biennale College Teatro z Krzysztofem Warlikowskim w Wenecji, Sceny Nowej Dramaturgii w Teatrze im. W. Siemaszkowej w Rzeszowie oraz konkursu OFF Prze-glądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. Jej spektaklem dyplomowym były „Dzikie palmy” Williama Faulknera w Teatrze Horzycy w Toruniu. Współpracowała z Nowym Teatrem, Teatrem im. S. Żeromskiego w Kielcach, TR Warszawa, Teatrem Studio, Teatrem Polskim w Szczecinie, Teatrem im. Jana Kochanowskiego w Opolu. Obecnie pracuje nad monodramem Dominiki Ostałowskiej „Nieśmiała dźokejka” w Teatrze Studio w Warszawie oraz nad „Trojankami” w Teatrze Powszechnym w Warszawie.
[EN] Aleksandra Bielewicz – graduate of the Directing Department at the Aleksander Zelwero-wicz National Academy of Dramatic Art in Warsaw, the University of Paris 3 – Sorbonne Nouvelle (Department of Dramaturgy), and Romance Studies at the University of Warsaw.
She completed directing internships with Romeo Castellucci at Staatsoper Unter den Linden in Berlin and with Radosław Rychcik at Teatr Studio in Warsaw.
Her productions have been presented at festivals such as FIST in Belgrade, Istropolitana Project in Bratislava, Theater Networking Talents in Romania, Singer’s Warsaw Festival, Monodrama Festival in Tychy, Mozart Junior Festival in Warsaw, and the Forum of Young Directors in Kraków (special mention for “Kierunek zwiedzania” from Polish Theatre in Bydgoszcz). Her work has also been shown at the Kontakt International Theatre Fe-stival in Toruń and the Gdańsk Shakespeare Festival, where her production We Are All Richards. Exhumation 2000 received the main award in the Shakespeare OFF section.
She has participated in the Biennale College Teatro Masterclass with Krzysztof Warlikowski in Venice, the New Dramaturgy Stage at the Wanda Siemaszkowa Theatre in Rzeszów, and the OFF Competition of the Actor’s Song Review in Wrocław.cz
Her diploma production was “The Wild Palms” by William Faulkner, staged at the Wilam Horzyca Theatre in Toruń. She has collaborated with Nowy Teatr, the Stefan Żeromski Theatre in Kielce, TR Warszawa, Teatr Studio, the Polish Theatre in Szczecin, and the Jan Kochanowski Theatre in Opole.
She is currently working on Dominika Ostałowska’s monodrama “The Shy Jockey” at Teatr Studio in Warsaw, and on a new production of „The Trojan Women” at the Powszechny Theatre in Warsaw.
Mira Mańka | reżyserka szkicu scenicznego „Bądź mężczyzną!”
Mira Mańka – reżyserka, aktywistka, feministka. Jestem absolwentką Wydziału Reżyserii Dramatu Krakowskiej Akademii Sztuk Teatralnych. Członkini Zarządu Związku Zawodowego Gildia Polskich Reżyserek i Reżyserów Teatralnych. Stypendystka European Theatre Convention na rok 2023. Rezydentka programów: Inkubator Sztuki AiR Goyki 3 (2024), Heart of Europe (2023), Międzynarodowego Festiwalu Szekspirowskiego: Nowy Yorick (2023), Komuny//Warszawa (2023), Sceny Nowej Dramaturgii (2022), Sopot NonFiction (2021), dwukrotnie Młodzi i Nowy (Łódź, 2021 i 2022), Młodzi w Starym: online (2020), Młodzi w Starym (Kraków, 2019). Za Piknik pod wiszącą skałą otrzymałam Grand Prix dla najlepszego młodego reżysera Festiwalu Koszalińskie Konfrontacje Młodych “m-teatr” (2020), a Szekspir: makieta został doceniony I nagrodą konkursu SzekspirOFF oraz Nagrodą Publiczności na Festiwalu Szekspirowskim, 2021. Moje prace pokazywane był na międzynarodowych festiwalach: Generation After Showcase w Nowy Teatrze w Warszawie, Malta Festival w Poznaniu, Boska Komedia w Krakowie, Opera Rara w Krakowie, Festiwalu Sztuk Performatywnych dla Dzieci i Młodzieży SPLOT w Łodzi, Festiwalu małych Prapremier w Wałbrzychu.
Reżyserowałam na zaproszenie Teatru im. W. Horzycy w Toruniu (Bez alko i dragów jestem nudna, 2026), Grupy Artystycznej Teraz Poliż (Przewodnik feministycznej psujzabawy, 2024), Wytwórni Filmów Dokumentalnych i Fabularnych (spektakl telewizyjny Inni, 2024), Teatru Pinokio w Łodzi (wszystko źle! najgorszy na świecie spektakl o dojrzewaniu, 2024), dwukrotnie Teatru im. J. Osterwy w Lublinie (jak płakać w miejscach publicznych, 2024), (Niewiarygodna historia Małej S., 2025), Teatru im. J. Kochanowskiego w Opolu (Sztuka kochania, 2023), Teatru Polskiego w Poznaniu i Festiwalu Szekspirowskiego (Lover’s complaint, 2023), Teatru Nowego w Łodzi (Moim babkom rewolucjonistkom, 2021), Festiwalu Szekspirowskiego i Teatru Tańca Rozbark (Szekspir: makieta, 2021), Festiwalu Opera Rara (Enoch Arden, 2020), Teatru Współczesnego w Szczecinie (Piknik pod wiszącą skałą, 2020), Narodowego Starego Teatru w Krakowie (Czartoryska. Artefakty.,2019; Mała Syrenka, 2020).
Jestem autorką tekstów i adaptacji do własnych spektakli, a w 2022 stworzyłam scenariusz do Tajemniczego Ogrodu w reżyserii Tomasza Fryzeła, Teatr Łaźnia Nowa.
W roku 2023 na łamach kwartalnika Didaskalia opublikowałam moją pracę magisterską: Feedback. Próba zmapowania zjawiska – systematyzującą teorię i praktykę udzielania informacji zwrotnej w procesach artystycznych.
Stworzyłam i moderuję grupę samopomoc reżysersko – dramaturgiczna, wspomagam procesy pisania wniosków grantowych i stypendialnych, prowadzę sesje i warsztaty feedbackowe.
Od roku 2024 współpracuję z Akademią Sztuk Teatralnych im. S. Wyspiańskiego w Krakowie. Prowadziłam zajęcia na Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu, aktualnie uczę osoby studiujące na Wydziałach Reżyserii Dramatu i Dramaturgii oraz Wydziale Aktorskim. Biegam, medytuję, studiuję techniki twórczego feedbacku.
[EN] Mira Mańka – director, activist, feminist. A graduate of Drama Directing at AST National Academy of Theatre Arts in Kraków, ETC Fellow 2023, and board member of the Polish Guild of Theatre Directors.
Artist-in-residence in numerous programmes (AiR Goyki 3, Heart of Europe, New Yorick, Komuna//Warszawa, SND, Sopot Non Fiction). Winner of the Grand Prix at “m-teatr” for „Picnic at Hanging Rock” and SzekspirOFF awards for „Shakespeare: a Model”.
Her works were shown at festivals such as Divine Comedy, Malta Festival, Opera Rara, and Generation After. She has directed for many theatres and festivals in Poland, across drama, youth theatre, and TV productions. She runs feedback workshops, write for her own productions, and teach at AST. She runs, meditates, and studies creative feedback.
Emila Piech | reżyserka szkicu scenicznego „Wyraj”
Emilia Piech – absolwentka Akademii Sztuk Teatralnych we Wrocławiu. Od 2017 roku aktorka Teatru Polskiego im. H. Konieczki w Bydgoszczy. W kinie zadebiutowała w 2016 roku w filmie Przemysława Wojcieszka „Knives Out” pokazywanym m.in. na wrocławskim festiwalu T-Mobile Nowe Horyzonty oraz „Dwa brzegi” w Kazimierzu Dolnym. W 2018 roku zrealizowała swój pierwszy spektakl dla dzieci i młodzieży pt. „Motyle” Eve- Marie Houot, we współpracy z bydgoskimi zakładami lotniczymi. Spektakl znalazł się w zestawieniu NAJLEPSZA/NAJLEPSZE w sezonie 2018/2019 w kategorii sztuk dla dzieci i młodzieży. W tym samym roku zagrała i współtworzyła film krótkometrażowy pt. „Color of November” pokazywany na festiwalach w Dreźnie (31st Filmfest Dresden) oraz Montrealu (Montreal Festival du Nouveau Cinema). Dramaturżka w spektaklu dyplomowym aktorstwa nowych mediów w Warszawskiej Szkole Filmowej pt. „Dogville” w latach 2022 oraz 2023. Laureatka nagrody marszałka województwa kujawsko-pomorskiego w 2023 roku oraz stypendystka miasta Warszawy w 2024 roku w kategorii Teatr.
[EN] Emilia Piech – a graduate of the AST National Academy of Theatre Arts in Wrocław. Since 2017, an actress at the H. Konieczka Polish Theatre in Bydgoszcz. She made her film debut in 2016 in Przemysław Wojcieszek’s Knives Out, shown at festivals including T-Mobile New Horizons in Wrocław and “Two Riversides” in Kazimierz Dolny.
In 2018, she created her first production for children and young audiences, Butterflies by Eve-Marie Houot, in collaboration with the Bydgoszcz aviation plants. The show was listed among the BEST of the 2018/2019 season in the category of theatre for children and young people.
That same year, she performed in and co-created the short film Color of November, screened at festivals in Dresden (31st Filmfest Dresden) and Montreal (Montreal Festival du Nouveau Cinéma).
She worked as dramaturg on the new-media acting diploma production Dogville at the Warsaw Film School in 2022 and 2023.
Winner of the 2023 Kuyavian-Pomeranian Marshal’s Award and recipient of the 2024 City of Warsaw Theatre Scholarship.
Zdenka Pszczołowska | reżyserka szkicu scenicznego „[Bez]kres gniewnych komentarzy”
Zdenka Pszczołowska – reżyserka, dramaturżka, studiowała na Uniwersytecie Adama Mickiewicza, absolwentka Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie, absolwentka komparatystyki literackiej i performatyki przedstawień na Uniwersytecie Jagiellońskim. Autorka projektów: „Freshwater” (Narodowy Stary Teatr, 2020), „Świnia z pieprzem” (NST, 2020), „Jak twoja choroba wpływa na seksualność? U T O P I E” (Teatr Ósmego Dnia, 2020), „Rok pierwszy” (AST, 2021), współproducentka inicjatywy „Wku***Ona.Tv” (2020), w ramach której powstały kobiece performanse-manifesty, reżyserka jednego z nich „(U)tracony gniew”, autorka libretta i współtwórczyni off-opery „Kongres: 2071” zrealizowanej w ramach festiwalu OFF OPERA w Poznaniu (2021), współautorka (z Anną Oramus) ekologicznej instalacji performatywnej „#samozdechło” podczas festiwalu Nowa Siła Kuratorska 2023 w Poznaniu. Laureatka konkursów: „OFF: Premiery/Prezentacje”, „SzekspirOFF Prezentacje” za projekt „Porcje” (2021, z Anną Oramus), wyróżniona w konkursie Nagrody Dramaturgicznej Miasta Bydgoszczy w międzynarodowym konkursie dramaturgicznym „AURORA” za dramat „MYSZY” (2022) i za dramat „MARCELINA” (2023), finalistka ogólnopolskiego konkursu „Klasyka Żywa”, laureatka Złotego Yoricka podczas Festiwalu Szekspirowskiego (2023). Laureatka Stypendium Twórczego Miasta Krakowa (2021), Stypendium Marszałka Województwa Wielkopolskiego w dziedzinie kultury (2022) i Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska” (2024). Reżyserka spektaklu „Upiory” w Teatrze Wybrzeże w Gdańsku (2022), współreżyserka „Ballad i romansów” we Wrocławskim Teatrze Pantomimy (2022), reżyserka i dramaturżka spektaklu „Woyzeck” w Teatrze Nowym w Poznaniu (2023), współreżyserka spektaklu „Romeo i Julia” w Teatrze im. Juliusza Słowackiego w Krakowie (2023), reżyserka spektaklu „Lizystrata, czyli strajk kobiet” w Teatrze Dramatycznym w Gdyni, reżyserka i dramaturżka spektaklu „Willa. Die Seifenoper” we Wrocławskim Teatrze Pantomimy (2024), reżyserka i dramaturżka spektaklu „Alicja w Krainie Czarów. Remix” w Teatrze Nowym w Poznaniu (2025); reżyserka spektaklu „Mały Książę” w Nowym Teatrze im. Witkacego w Słupsku. Autorka licznych tekstów artystycznych i naukowych, prelegentka na konferencjach ogólnopolskich i międzynarodowych, autorka i prowadząca wielu zajęć warsztatowych z zakresu performansu i aktorstwa, członkini Gildii Polskich Reżyserek i Reżyserów Teatralnych, członkini Stowarzyszenia Autorów ZAiKS. Dyrektorka naczelna i artystyczna Nowego Teatru im. Witkacego w Słupsku.
[EN] Zdenka Pszczołowska is a director and dramaturg, a graduate of the Academy of Theatre Arts in Kraków and the Jagiellonian University. She has created performances and interdisciplinary projects for Narodowy Stary Teatr in Kraków, Teatr Nowy in Poznań, Teatr Wybrzeże in Gdańsk, Wrocławski Teatr Pantomimy, Nowy Teatr im. Witkacego in Słupsk, and Teatr Dramatyczny im. Włodzimierza Szaniawskiego in Wałbrzych.
She is a laureate of the Złoty Yorick, a recipient of several national cultural scholarships, and has twice been distinguished in the AURORA international dramaturgy competition in Bydgoszcz. Her works have been shown at festivals in Poland and abroad.
She is a member of the Guild of Polish Theatre Directors and currently serves as the general and artistic director of Nowy Teatr im. Witkacego in Słupsk.