Michał Kotański | przewodniczący Kapituły | chairman of the Chapter
Michał Kotański – Dyrektor Teatru Telewizji od 22 stycznia 2024. Reżyser teatralny, absolwent Wydziału Reżyserii Dramatu w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej w Krakowie, studiował także filozofię na Uniwersytecie Warszawskim. Rocznik 1976.
Był asystentem m.in. Andrzeja Wajdy, Krystiana Lupy, Jerzego Jarockiego, Mikołaja Grabowskiego, Jerzego Golińskiego, Achima Freyera, Declana Donnellana i Dana Jemmetta. Wyreżyserował ponad dwadzieścia spektakli – od sztuk kameralnych po wieloobsadowe inscenizacje na dużych scenach.
Reżyserował w teatrach krakowskich – Starym, im. Juliusza Słowackiego i Bagateli, warszawskich – Powszechnym i Studio oraz w Teatrze im. Wilama Horzycy w Toruniu, Teatrze Wybrzeże, Teatrze im. Wojciecha Bogusławskiego w Kaliszu, Teatrze im. Stefana Jaracza
w Olsztynie, Teatrze im. Aleksandra Sewruka w Elblągu, Teatrze Dramatycznym im. Jerzego Szaniawskiego w Płocku i Teatrze im. Cypriana Kamila Norwida w Jeleniej Górze.
Zrealizował słuchowiska radiowe – Zapach czekolady Radosława Paczochy (2009) i Burmistrz Małgorzaty Sikorskiej-Miszczuk (2011). Współpracował również z Teatrem Telewizji reżyserując Dzieje grzechu Stefana Żeromskiego (2017), Hamleta Williama Szekspira (2019) oraz Widnokrąg Wiesława Myśliwskiego (2020).
Wybrane realizacje:
- „Don Juan” Moliera, Teatr im. W. Horzycy, Toruń (2023)
- „Uciekła mi przepióreczka” Stefana Żeromskiego w opracowaniu Krystyny Duniec
i Pawła Sablika, Teatr im. S. Żeromskiego, Kielce (2022) - „Loretta” George’a F. Walkera, Teatr im. S. Żeromskiego, Kielce (2020)
- „Widnokrąg” Wiesława Myśliwskiego, Teatr im. S. Żeromskiego, Kielce (2019)
- „Krzyżacy” Henryka Sienkiewicza, Teatr im. W. Horzycy, Toruń (2016)
- „Świętoszek” Moliera, Teatr im. S. Jaracza, Olsztyn (2015)
- „Poskromienie złośnicy” Williama Szekspira, Teatr Bagatela, Kraków (2015)
- „Dzieje grzechu” Stefana Żeromskiego, Teatr im. S. Żeromskiego, Kielce (2014)
- „Mefisto” Klausa Manna, Teatr „Bagatela”, Kraków (2014)
- „Instatnt Opera. Adult crying inventory” Expedithalle in Ankerbrotfabrik, Wiedeń (2014)
- „Don Juan” Moliera, Teatr im. C.K. Norwida, Jelenia Góra (2013)
- „Układ” Elii Kazana, Teatr Bagatela, Kraków (2013)
- „Kariera Nikodema Dyzmy” Tadeusza Dołęgi-Mostowicza, Teatr im. S. Jaracza, Olsztyn (2013)
- „Być jak Kazimierz Deyna” Radosława Paczochy, Teatr im. J. Szaniawskiego, Płock (2012)
- „Anna Karenina” Lwa Tołstoja, Teatr im. L.Kruczkowskiego, Zielona Góra (2012)
- „Przed odejściem w stan spoczynku” Thomasa Bernharda, Teatr Studio im. S. I. Witkiewicza, Warszawa (2010)
- „Produkt” Marka Ravenhilla, Teatr im. S. Jaracza, Olsztyn (2009)
- „Loretta George” F. Walker, Teatr Wybrzeże, Gdańsk (2008)
- „Spalenie matki” Pawła Sali, Teatr Wybrzeże, Gdańsk (2007)
- „Opowieści o zwyczajnym szaleństwie” Petra Zelenki, Teatr im. W. Bogusławskiego, Kalisz (2007)
- „Językami mówić będą” Andrew Bovell, Narodowy Stary Teatr im. H. Modrzejewskiej, Kraków (2006)
- „Komediant” Thomasa Bernharda, Teatr im. W. Horzycy, Toruń (2005)
- „Tajemna ekstaza” Davida Hare, Teatr Powszechny im. Z. Hübnera, Warszawa (2005)
- „Polaroidy” Marka Ravenhilla, Narodowy Stary Teatr im. H. Modrzejewskiej, Kraków (2003)
[EN] Michał Kotański – director of the Teatr Telewizji from January 22, 2024. Theatre director, graduate of the Faculty of Drama Directing at the AST National Academy of Theatre Arts in Krakow, he also studied philosophy at the University of Warsaw.
He was an assistant of Andrzej Wajda, Krystian Lupa, Jerzy Jarocki, Mikołaj Grabowski, Jerzy Goliński, Achim Freyer, Declan Donnellan and Dan Jemmett. He has directed over twenty performances – from chamber plays to multi-cast productions on large stages.
He directed in Krakow theaters – Helena Modrzejewska National Old Theatre, Juliusz Słowacki Theatre and Bagatela Theatre, Teatr Powszechny and Teatr Studio in Warsaw as well as at the Teatr im. Wilama Horzycy in Toruń, Teatr Wybrzeże in Gdańska, Wojciech Bogusławski Theatre in Kalisz, Teatr im. Stefana Jaracza in Olsztyn, Aleksander Sewruk Theatre in Elbląg, Teatr Dramatyczny im. Jerzego Szaniawskiego in Płock and the Cyprian Norwid Theatre in Jelenia Góra.
He produced radio plays – „Zapach czekolady” by Radosław Paczocha (2009) and „Burmistrz” by Małgorzata Sikorska-Miszczuk (2011). He also collaborated with the Teatr Telewizji, directing Stefan Żeromski’s „Dzieje grzechu” (2017), William Shakespeare’s Hamlet (2019) and Wiesław Myśliwski’s „Widnokrąg” (2020).
Ivanka Apostolova Baskar | Kapituła
Ivanka Apostolova Baskar to macedońska antropolożka, historyczka sztuki, producentka kreatywna, reżyserka, dramaturżka wizualna, redaktorka i tłumaczka. Uzyskała tytuł doktora w dziedzinie antropologii historycznej sztuki oraz scenografii i kostiumografii na Uniwersytecie w Lublanie (Słowenia). Obecnie jest adiunktką na kierunku Sztuka i Design Europejskiego Uniwersytetu w Skopje.
Pełni funkcję dyrektorki Macedońskiego Centrum ITI/PRODUKCIJA oraz jest członkinią Międzynarodowego Forum Sztuk Performatywnych ITI UNESCO. W latach 2013–2020 realizowała liczne projekty i wydarzenia międzynarodowe, m.in. Światowy Dzień Teatru, Międzynarodowy Dzień Tańca oraz Regionalną Kolonię Dramatu ITI.
Ivanka pracowała jako dramaturżka wizualna i scenografka w teatrach w Słowenii i Macedonii (m.in. SNG Drama Ljubljana, MGL, SMG, Glej, MKC Skopje) oraz współpracowała z uznanymi europejskimi artystami i instytucjami, takimi jak Jan Pappelbaum, Thomas Irmer, Ulrike Syha czy Franco Ungaro.
Jej nagradzane eksperymentalne projekty wideo-teatralne (KRIEG/A-C-I-N-S-E-L-A-K, The PCR Song, Destination: Skopje–Gabrovo) badają związki pomiędzy ruchem, mediami i performansem. W 2016 roku pełniła funkcję komisarki Macedońskiego Pawilonu (No Man’s Land autorstwa Stone Design Architects) na 15. Biennale Architektury w Wenecji, a w latach 2016–2018 była dyrektorką programową festiwalu Skopje Kreativa – Festiwalu Przemysłów Kreatywnych.
Apostolova Baskar współpracuje z międzynarodowymi magazynami, takimi jak The Theatre Times i SEEStage, oraz jest członkinią sieci OISTAT, ZDUS, ISTME/COST i RCAC. Jej działalność naukowa i artystyczna koncentruje się na sztuce interdyscyplinarnej, performansie oraz dialogu międzykulturowym.
[EN] Ivanka Apostolova Baskar – Macedonian anthropologist, art historian, creative producer, director, visual dramaturg, editor, and translator. She holds a PhD in Historical Anthropology of Art and Set/Costume Design from the University of Ljubljana, Slovenia, and is an Assistant Professor of Art and Design at the European University Skopje.
She is the Head of the Macedonian Center ITI/PRODUKCIJA and a member of the ITI UNESCO International Performing Arts Forum. Between 2013 and 2020, she organized international collaborations, projects, and events such as World Theatre Day, International Dance Day, and the Regional ITI Drama Colony.
Ivanka has worked as a visual dramaturg and designer in theatres across Slovenia and Macedonia (SNG Drama Ljubljana, MGL, SMG, Glej, MKC Skopje), and collaborated with leading European artists and institutions including Jan Pappelbaum, Thomas Irmer, Ulrike Syha, and Franco Ungaro.
Her award-winning experimental video-theatre projects (KRIEG/A-C-I-N-S-E-L-A-K, The PCR Song, Destination: Skopje–Gabrovo) explore the intersection of movement, media, and performance. She served as Commissioner of the Macedonian Pavilion (No Man’s Land by Stone Design Architects) at the 15th Venice Biennale of Architecture (2016) and as Program Director of Skopje Kreativa Festival for Creative Industries (2016–2018).
Apostolova Baskar contributes to The Theatre Times, SEEStage, and other international publications, and is a member of OISTAT, ZDUS, ISTME/COST, and RCAC networks. Her research and creative work reflect a strong dedication to interdisciplinary art, performance studies, and cross-cultural collaboration.
Goran Injac | Jury i Kapituła
Goran Injac – kurator sztuk performatywnych, dramaturg i badacz. Współpracuje z międzynarodowymi festiwalami sztuki, teatrami repertuarowymi i niezależnymi teatrami. Injac był jednym z kuratorów East European Performing Arts Platform (EEPAP), Malta Festival Poznań, Borstnikovo Srecanje Maribor itp. W latach 2012/2014 był kuratorem International Projects and Side Programme w Narodowym Starym Teatrze w Krakowie. Jako dramaturg współpracował z różnymi reżyserami teatralnymi (Oliver Frljić, Žiga Divjak, Sebastian Nübling, Maja Kleczewska itp.). Redaktor wielu książek (m.in. Postpolityczność, Antologia nowego dramatu serbskiego (Kraków, 2011), Sodobna poljska dramat – Antologia współczesnego dramatu polskiego (Maribor, 2018) i regularnie publikuje w różnych międzynarodowych czasopismach i magazynach poświęconych sztuce. Jego tłumaczenia z języka polskiego publikowano w Słowenii, Serbii i Chorwacji, głównie dramaturgiczne (Dorota Masłowska, Michał Walczak, Paweł Demirski itp.), ale także eseje i prace teoretyczne (Boris Groys, Olga Tokarczuk, Dorota Sajewska, itp.)
[EN] Goran Injac – curator of performing arts, playwright and researcher. Goran Injac works with international art festivals, repertory theaters and independent theaters. Injac was one of the curators of the East European Performing Arts Platform (EEPAP), Malta Festival Poznań, Borstnikovo Srecanje Maribor, etc. In 2012/2014 he curated the International Projects and Side Program at the National Old Theater in Krakow. As a playwright, he has worked with various theater directors (Oliver Frljić, Žiga Divjak, Sebastian Nübling, Maja Kleczewska, etc.). He is the editor of many books (including Postpolityczność, Anthology of New Serbian Drama (Krakow, 2011), Sodobna poljska dramat – Anthology of Contemporary Polish Drama (Maribor, 2018) and regularly publishes in various international art magazines and journals. His translations from Polish have been published in Slovenia, Serbia and Croatia, mainly dramaturgical (Dorota Masłowska, Michal Walczak, Pawel Demirski, etc.), but also essays and theoretical works (Boris Groys, Olga Tokarczuk, Dorota Sajewska, etc.).
Anna Jazgarska | Jury i Kapituła
Anna Jazgarska – rocznik 1982, absolwentka Uniwersytetu Gdańskiego, literaturoznawczyni i pedagożka, członkini Pracowni Krytyki Artystycznej prof. Zbigniewa Majchrowskiego, krytyczka teatralna, moderatorka projektów kulturalnych, spotkań i dyskusji, jurorka konkursów i festiwali teatralnych, autorka i współredaktorka publikacji naukowych poświęconych literaturze i kulturze. Publikuje recenzje teatralne, wywiady i reportaże w miesięczniku Teatr, na portalu teatralny.pl oraz w kwartalniku Nietakt. Dwukrotna członkini Komisji Artystycznej Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.
Anna Jazgarska – born in 1982, graduate of the University of Gdańsk, literary scholar and teacher, member of the Artistic Criticism Laboratory of prof. Zbigniew Majchrowski, theatre critic, moderator of cultural projects, meetings and discussions, juror of theatre competitions and festivals, author and co-editor of scientific publications on literature and culture. She publishes theatre reviews, interviews and reports in the monthly Teatr, on the website teatralny.pl and in the quarterly Nietakt. Two-time member of the Ogólnopolski Konkurs na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.
Agnieszka Lubomira Piotrowska | Jury i Kapituła
Agnieszka Lubomira Piotrowska – tłumaczka literatury rosyjskojęzycznej, znawczyni teatru i kultury rosyjskiej, kuratorka projektów teatralnych w Polsce i za granicą. Członkini Zarządu sekcji C Stowarzyszenia Autorów ZAiKS, od trzech lat redaktorka kwartalnika ZAiKS Teatr.
Absolwentka filologii rosyjskiej UMCS w Lublinie (dyplom z wyróżnieniem). Tłumaczyła m.in. powieści Władimira Sorokina, Wiktora Jerofiejewa, dramaturgię klasyczną (Antona Czechowa, Nikołaja Gogola, Michaiła Sałtykowa-Szczedrina, Aleksandra Puszkina) i współczesną (Iwana Wyrypajewa, Nikołaja Koladę, Jewgienija Griszkowca, Wasilija Sigariewa, braci Presniakow, Pawła Priażko i in.).
Pracowała na filologii rosyjskiej UMCS (katedra literatury rosyjskiej), jako redaktorka w miesięczniku „Literatura na Świecie”, współtwórczyni i dyrektorka artystyczna Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Demoludy w Olsztynie (w latach 2006-2008), jurorka w konkursach dramaturgicznych w Jekaterynburgu, Mińsku i Permie, współpracowała z Instytutem Teatralnym w Warszawie oraz Instytutem Adama Mickiewicza.
Kuratorka „części wschodniej” na Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym „Konfrontacje” w Lublinie; kuratorka Festiwalu „Da! Da! Da! Współczesny Teatr, Dramat i Performans z Rosji” w Warszawie; autorka idei i kuratorka Festiwalu Kolady w Warszawie.
Członkini jury na Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym Kolyada Plays w Jekaterynburgu, na Międzynarodowym Festiwalu Teatru i Filmu TEXTURE w Permie oraz Rosyjskiej Nagrody Literackiej NOS. Od 2021 roku członkini jury AURORY. Nagrody Dramaturgicznej Miasta Bydgoszczy.
Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Likhachev Foundation.
Laureatka Nagrody Stowarzyszenia Autorów ZAIKS „za wybitne osiągnięcia w dziedzinie przekładu literatury rosyjskiej na język polski”.
[EN] Agnieszka Lubomira Piotrowska – translator of Russian, Ukrainian and Belarussian literature, expert in Russian theater and culture, curator of theater projects in Poland and abroad. Member of the board of the section C of The Society of Authors ZAiKS, for three years now she has been working as an editor of a quarterly journal ZAiKS Theatre.
A graduate of Russian philology at the Maria Curie-Skłodowska University in Lublin. She translated, among others novels by Vladimir Sorokin, Viktor Yerofeyev, classical drama (by Anton Chekhov, Nikolai Gogol, Mikhail Saltykov-Shhedrin, Alexander Pushkin) and contemporary drama (Ivan Vyrypaev, Nikolai Kolada, Yevgeny Grishkovets, Vasily Sigarev, The Presnyakov Brothers, and Paul Pryazko).
She has worked in Russian philology at Maria Curie-Sklodowska University and as an editor in the monthly magazine Literatura na Świecie. She was a co-creator and artistic director of the International Theatre Festival Demoludy in Olsztyn (2006-2008), juror at drama competitions in Yekaterinburg, Minsk and Perm. She cooperated with the Theatre Institute in Warsaw and the Adam Mickiewicz Institute.
Curator of the “eastern part” at the International Theater Festival “Konfrontacje” in Lublin; curator of the ‘Da! Da! Da! Contemporary Theater, Drama and Performance from Russia” in Warsaw; author of the idea and curator of the Kolada’s Festival in Warsaw.
Jury member at the Kolyada Plays International Theater Festival in Yekaterinburg, at the TEXTURE International Theater and Film Festival in Perm, and the NOS Russian Literary Award. Since 2021 a jury member of the Aurora International Drama Award.
Scholarship holder of the Minister of Culture and National Heritage and the Likhachev Foundation.
Laureate of the ZAIKS Authors’ Association Award “for outstanding achievements in the field of translating Russian literature into Polish”.